“Di Verdi a Mahler” (Juan Lucas)

En el marco de las conferencias dadas en la asignatura “Gestión y Producción Musical” hemos contado con la presencia de Juan Lucas, dueño de la tienda de música clásica “La Quinta de Mahler”, quien nos ha transmitido su visión de la función social de este tipo de tiendas.

Sus inicios se remontan a la desaparecida “Diverdi”, pero la crisis económica no ha supuesto un obstáculo para que, en 2013, apostara por un nuevo proyecto con la creación de un espacio que combinara el concepto tradicional de tienda con un espacio dedicado a la música clásica en forma de presentaciones, conferencias, coloquios, etc., que cuenta también con un espacio en la web.

Para conocer algo más acerca de la trayectoria de Juan Lucas, se puede leer una entrevista que le ha hecho Daniel Quirós, alumno del Grado, para la Revista Música Autónoma.

“Poder, estudiar, saber, ¿fortuna?” (Yago Mahugo)

En esta ocasión, el pianista y clavecinista Yago Mahugo, quien explica a los alumnos de la asignatura “Gestión y Producción Musical” las ventajas y desventajas de la autogestión.

La apuesta e inversión en la publicidad de uno mismo tiene que ir de la mano de una estrategia, ya que en el mundo de la gestión musical hay que pensar también en el mercado del arte. Dicha relación tiene que ser evaluada con detenimiento, ya que invertir en uno mismo a veces puede no resultar bien.

No obstante, en el caso de este músico, la autogestión ha dado resultados positivos, que se traduce en una mayor programación en diferentes espacios. Los alumnos han podido ver de primera mano cómo se puede gestionar a pequeña escala.

“Desafíos en la creación musical actual” (Emilio Coello)

El compositor y director de orquesta Emilio Coello Cabrera ha hablado a los alumnos de la asignatura “Gestión y Producción Musical” sobre la complejidad de la producción de música para orquesta desde el punto de vista del compositor.

Los compositores contemporáneos tienen que tener un dominio absoluto sobre las distintas secciones de la orquesta para lograr que el resultado final del viaje que realiza la música desde el compositor hasta el oyente, sea lo mas fiel posible a la idea primigenia que se concibió en la mente de su creador.

“La entrevista como género” (Juan Antonio Llorente)

En el marco de las conferencias con especialistas que se realizan en la asignatura “Gestión y Producción Musical”, hemos podido contar con la presencia de Juan Antonio Llorente, célebre por las entrevistas que realiza.

En su charla ha reivindicado la entrevista como género y ha dado consejo a los alumnos acerca de cómo encarar la preparación de una entrevista: desde la investigación acerca del entrevistado hasta el desarrollo de la entrevista en sí.

Ha hablado también sobre las ventajas de una entrevista “colaborativa” con la persona a quien se entrevista, en comparación con una entrevista por e-mail, que tiende a ser muy impersonal. Valorar las vivencias y experiencias a través de entrevistas a artistas es otra manera de encarar la Gestión, desde un punto de vista más acercado al periodismo.

Sesión doble de conferencias sobre gestión musical (Giuliana Cesarini)

Entre los días 7 y 14 de este mes la gestora italiana Giuliana Cesarini ha realizado dos sesiones dedicadas a los alumnos de la asignatura “Gestión y Producción Musical” con las temáticas: “El representante artístico: Promotor de conciertos, frente a la auto producción de los propios artistas” y “El mercado de la Música del Mundo. Definición de conceptos y definiciones. Ferias Internacionales y Nacionales. Festivales, Teatros y Salas privadas”.

En dichas sesiones, la experta ha explicado a los asistentes lo que hay que tener en cuenta a la hora de programar y gestionar espectáculos de música en vivo y les ha dado consejos sobre cómo iniciarse en el mundo de la gestión cultural.

Conferencia: “Museos y Música”, Eva Jiménez

Conferencia: “Música y Museos” (Eva Jiménez Manero)

Conferencia impartida por Eva Jiménez Manero, responsable del Museo de Instrumentos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, dentro de la asignatura Museología musical, el día 17 de febrero de 2015.

Durante la misma se hizo una presentación del museo y de las principales colecciones existentes en España, así como de los principales recursos (tanto existentes como los proyectos en curso) para documentar instrumentos musicales. La restauración de instrumentos y su consideración como patrimonio histórico ocuparon también buena parte de la exposición, al final de la  cual se abrió un animado turno de palabra que mostró el interés por un aspecto normalmente desconocido e infrecuente en la formación musicológica.